Sinds haar afstuderen aan het Royal College of Art in Londen (1995), heeft Ineke Hans haar werk zich ontwikkeld in verschillende richtingen. Ze laat zich moeilijk omschrijven, is duidelijk een ontwerper, maar heeft tegelijkertijd de trekken van een beeldhouwer en heeft de industriële ervaring die nodig is om producten te ontwerpen die het commercieel ‘moeten doen’.
Hans heeft drie jaar bij Habitat UK gewerkt aan de in massa geproduceerde meubel- en productcollecties, voordat zij in 1998 naar Nederland verhuisde om haar eigen studio INEKE HANS/ARNHEM op te zetten. Sindsdien werkt de kleine studio van Hans aan evenementen, interieurs, meubilair en producten. Ineke Hans ontwerpt ook haar eigen collecties die ze internationaal presenteert. Binnenkort zal Hans weer les gaan geven op de Design Academy in Eindhoven.
 
‘Ik ben erg voorstander van zogenaamde ‘niks-aan-de-hand’-ontwerpen: er moet niet te veel achter zitten. Helderheid en duidelijkheid, daar ga ik voor. Als het idee of het verhaal achter het ontwerp een grotere rol gaat spelen dan het ontwerp zelf is er iets mis. In Nederland ligt de nadruk in de vormgeving vooral op het conceptuele aspect. Iets waar Hans zelf ook jarenlang 'schuldig' aan was. Het gaat er eigenlijk niet om hoe het eruit ziet, als het idee erachter maar in orde is. Hans wijdt dat deels aan de opleidingen in Nederland die ‘het denken in concepten’ zeer stimuleren, maar deels ook aan het subsidiestelsel. Ontwerpers hebben financiële armslag om veel over het ontwerp na te denken zonder meteen het verkoopbare centraal te stellen. Immers, de ontwerper krijgt subsidie. Maar Hans is zelf praktisch ingesteld en vindt een ontwerp functioneel moet zijn en dat de vormgeving het gevolg moet zijn van de functie.
 
Na Jan Cremer is zij de tweede kunstenaar/ontwerper die de opdracht krijgt om de Stijlkamers van het Gemeentemuseum opnieuw in te richten in een tentoonstelling onder de titel True Life. Gebruik makend van de rijke collectie van het museum en haar eigen ontwerpen brengt zij de verschillende functies van het moderne wonen in deze kamers uit de 17de en 18de eeuw tot leven. De tentoonstelling is van 15 nov t/m 15 februari te zien. In totaal zal zij zes kamers en een aantal gangen transformeren, gebruikmakend van de rijke collectie vormgeving en beeldende kunst van het museum. Ook haar eigen ontwerpen zullen een prominente rol spelen. Zo zal zij de Goudleerkamer omtoveren tot een kinderkamer, inclusief speelkleden, speelgoed en kindermeubilair van eigen, zeer herkenbare, makelij.