Richard Schickel

1933 Regisseur, Acteur, Scenarist, Producer

Richard Schickel (1933) is regisseur, acteur, scenarist en producer.
Er zijn 11 films gevonden.

The Eastwood Factor

2010 | Documentaire

Verenigde Staten 2010. Documentaire van Richard Schickel. Met o.a. Clint Eastwood en Morgan Freeman.

Oorspronkelijk als bijvoegsel voor de reuzen-dvd-box 35 Films 35 Years at Warner Bros. gedraaide documentaire over De Clint. Schickel, schrijvend Hollywood-historicus, documaker en filmcriticus viel de eer van het project te beurt. In deze lange blik over de schouder wandelt de nooit bijster spraakzame, de pers weinig toegenegen Eastwood bespiegelend door de decors van zijn leven en films. Kritische bevraging blijft uit, de interviewer/regisseur en zijn onderwerp zijn al decennia vrienden en de dvd-box was ook een soort Warner-prestigecadeau voor de iconische acteur/scenarist/filmmaker. Niettemin een nostalgische traktatie voor Clintomanen.

Charlie: The Life and Art of Charles Chaplin

2003 | Biografie, Documentaire

Verenigde Staten 2003. Biografie van Richard Schickel. Met o.a. Woody Allen, Johnny Depp, Robert Downey jr, Milos Forman en Marcel Marceau.

Richard Schickel, filmcriticus van Time, brengt een eresaluut aan de koning van de stomme film. In deze documentaire plaatst Schickel naast de klassieke fragmenten veel onbekend materiaal, zoals een tennissende Chaplin met Groucho Marx en de eerste stappen van een choreografie die later zou uitgroeien tot de Globe Dance uit The great dictator.

Woody Allen: A Life in Film

2002 | Documentaire, Biografie

Verenigde Staten 2002. Documentaire van Richard Schickel.

Documentaire toont regisseur/scenarist/acteur Woody Allen als een pretentieloze relativist, die rustig een opname afraffelt om op tijd thuis te zijn voor een belangrijke baseball-wedstrijd op tv.

Stanley Kubrick - A Life in Pictures

2001 | Documentaire

Verenigd Koninkrijk 2001. Documentaire van Jan Harlan. Met o.a. Christiane Kubrick, Woody Allen, Martin Scorsese, Steven Spielberg en Jack Nicholson.

Een paar jaar na de dood van Kubrick maakte zijn vertrouwde medewerker, uitvoerend producent en zwager Jan Harlan deze documentaire. De film geeft een inkijkje in de werkwijze van deze lastige perfectionist, er worden bewonderaars aan het woord gelaten, maar ook acteurs die vertellen hoe moeizaam het was om met het genie samen te werken. Interessant voor cinefielen.

Eastwood on Eastwood

1997 | Documentaire, Biografie

Verenigde Staten 1997. Documentaire van Richard Schickel.

Aan de hand van een lang interview met regisseur/acteur Clint Eastwood hangt deze zelf een beeld op van zijn carri[KA2]ere. Hij werd geboren op 31 mei 1930. Als kind hield hij meer van jazz dan van school. Na zijn legerdienst trouwde hij met Maggie Johnson en vond werk in de Universal Studio`s, maar had niet de minste ambitie om acteur te worden. Na zijn debuut in REVENGE OF THE CREATURE (1955) speelde hij nog kleine rolletjes in een zestal andere films en enkel tv-producties als [KL]Highway Patrol[KLE] en [KL]Maverick[KLE], maar zijn loopbaan zat duidelijk in het slop. In 1959 werd hij gecontracteerd als Rowdy Yates in de tv- serie [KL]Rawhide[KLE], rol die hij speelde tot in 1966. Toen kreeg hij een aanbieding uit Itali[KA3]e die hij met tegenzin aannam. Dit was het begin van zijn samenwerking voor drie films met Sergio Leone. Terug in Amerika werd hij de poulain van Don Siegel en de rest is geschiedenis. Fragmenten worden getoond uit zowat al zijn succesfilms, met een speciaal hoofdstuk voorbehouden aan DIRTY HARRY en zijn opvolgers. De documentaire eindigt met werkopnamen voor zijn twintigste film als regisseur, MIDNIGHT IN THE GARDEN OF GOOD AND EVIL (1997). Schickel schreef het scenario dat gebaseerd is op zijn boek Eastwood: A Biography. Commentaar werd ingesproken door John Cusack. Fotografie van Jack N. Green.

Frank Capra: American Dream

1996 | Documentaire, Biografie

Verenigde Staten 1996. Documentaire van Ken Bowser. Met o.a. Robert Altman, Jeanine Basinger, Edward Bernds, Frank Capra Jr. en Tom Capra.

In 1903 zet Frank Capra (1897-1991) met zijn familie vanuit Itali[KA3]e voet aan bodem in Amerika. Na zijn legerdienst zit hij zonder baan en uiteindelijk zal hij werk vinden in de jonge filmindustie in New York. In 1921 maakt hij zijn eerste film FULTA FISHER`S BOARDING HOUSE naar een gedicht van Rudyard Kipling. Na deze ervaring trekt hij naar Hollywood waar hij ge[KA3]engageerd wordt door Mack Sennett voor wie hij een vijfentwintigtal one en two reelers maakt. Met de Harry Langdon- film STRONG MAN (1926) kent hij zijn eerste succes, maar Langdon eist de eer voor zichzelf op. Dan gaat Frank in op een advertentie van de nieuwe studio van Harry Cohn. Voor wat uitgroeide tot de Columbia-studio`s draaide hij zijn eerste hit, SUBMARINE (1928) en zijn eerste geluidsfilm DIRIGIBLE (1931). Hij ontdekt Barbara Stanwyck en verwezenlijkt de ene hit na de andere: AMERICAN MADNESS (1932), LADY FOR A DAY (1933), MR. DEEDS GOES TO TOWN (1936), MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) en MEET JOHN DOE (1941). Als oorlogsfotograaf maakt hij de opmerkelijke documentaire serie WHY WE FIGHT. Na de oorlog zet hij zijn succesreeks verder met o.a. ARSENIC AND OLD LACE (1944), IT`S A WONDERFUL LIFE (1946) en STATE OF THE UNION (1948). Samen met William Wyler en George Stevens start hij Liberty Films dat echter een fiasco wordt. Na nog even als contract-regisseur bij Paramount gewerkt te hebben trekt hij zich in 1951 terug en concentreert zich op tv. Eind jaren 1950 draait hij nog twee weinig opmerkelijke films, maar in het nieuwe Hollywood voelt hij zich niet meer thuis. Fragmenten uit zijn belangrijkste films worden afgewisseld door gesprekken met regisseurs, acteurs, producers en enkele veteranen die nog met hem gewerkt hebben (o.a. Wray, Wyatt en De Toth). Browser schreef het scenario. Commentaar wordt gesproken door Ron Howard. Voor de montage was Arnold Glassman verantwoordelijk, terwijl Richard Hutt voor de research instond. Nieuw filmmateriaal is van Richard Pendleton.

Elia Kazan: A Director's Journey

1995 | Documentaire

Verenigde Staten 1995. Documentaire van Richard Schickel. Met o.a. Elia Kazan, Eli Wallach, Marlon Brando, James Dean en Vivien Leigh.

Het lijdt geen twijfel dat Elia Kazan beschouwd mag worden als een der markantere regisseurs van zijn tijd, die zijn stempel heeft gedrukt op de film tussen 1940 en 1970. Hij maakte grote films zoals EAST OF EDEN, A STREETCAR NAMED DESIRE, ON THE WATERFRONT, VIVA ZAPATA! en AMERICA, AMERICA. Hij werd in 1909 in Istanbul als Elia Kazanjoglou (soms ook met een `s` op het eind vermeld) geboren en emigreerde vlak voor het uitbreken van WO I (1914-18) met zijn Griekse ouders naar Amerika. Hij voelde zich in Amerika altijd een outsider en was links geori[KA3]enteerd, maar zag de gouden gelegenheid om van kamp te wisselen toen begin jaren 1950 de senaatscommissie van Eugene McCarthy op heksenjacht ging naar regisseurs, die beschuldigd konden worden van onamerikaanse activiteiten. Door collega`s zwart te maken hoopte hij op meer werk en nog meer eer. Dit is helaas een blijvende vlek op Kazan`s blazoen gebleven. Toen hij rond 2000 genomineerd werd voor de ere Oscar `Life Achievement Award` gingen er de nodige prosteststemmen op. Schickel`s documentaire over Kazan`s leven geeft een goed inzicht in diens werk als filmer, maar minder als persoonlijkheid, toneelregisseur of schrijver. Kazan bewerkte veelvuldig werk van Arthur Miller (w.o. A Death Of A Salesman op de planken van Broadway). Het scenario is van regisseur Schickel. Het camerawerk is van Ed Marritz.

Barbara Stanwyck: Fire And Desire

1991 | Documentaire, Biografie

Verenigde Staten 1991. Documentaire van Richard Schickel.

In 1907 werd Ruby Stevens geboren in Brooklyn. Ze kende een armzalige jeugd. Haar moeder stierf en haar vader liet de kinderen aan hun lot over. Op haar veertiende begon ze als revue- en veaudeville-danseres en al vlug stond ze als chorus girl op de planken van Broadway. In 1923 debuteerde ze als volwaardige actrice in het stuk [KL]The Mack[KLE], voor de eerste maal onder de naam Barbara Stanwyck. Hollywood liet niet op zich wachten. Na haar debuut met BROADWAY NIGHTS werd ze onder handen genomen door Frank Capra die haar mentor werd. In de jaren 1940 werd ze de eerste actrice die haar eigen manager werd en weigerde langdurige contracten met een studio aan te gaan en in 1944 was ze de best betaalde actrice van Hollywood. Na jarenlang komedies en melodramas gespeeld te hebben veranderde Billy Wilder haar carri[KA2]ere met DOUBLE INDEMNITY (1944). De gevaarlijke, emotieloze femme fatale was geboren. Haar sterke persoonlijkheid kwam tot uiting in meer dan honderd films en in 1965 begon kwam weer een nieuw facet van haar talent boven in de tv-reeks THE BIG VALLEY. Ze stierf in 1990 kort nadat ze een ere- Oscar kreeg voor haar ganse loopbaan. Schickel schreef het scenario. De research werd gedaan door Marvin Eisenman en Howard Green. Montage van Peter Wood en Wally Pfisten stond achter de camera. Sally Field is de gastvrouw. Veel filmfragmenten.

Minnelli On Minnelli: Liza Remembers Vincente

1987 | Documentaire, Biografie

Verenigde Staten 1987. Documentaire van Richard Schickel.

Herinneringen van actrice Liza Minnelli aan haar vader Vincente Minnelli (1903-1986), opgenomen kort na diens overlijden. Ze beschouwt zijn lange loopbaan, beginnende met zijn baanbrekende debuut CABIN IN THE SKY (1943) tot zijn laatste film A MATTER OF TIME (1976), waarin zij voor de eerste keer - als volwassene - onder zijn leiding optrad. Vanzelfsprekend wijdt ze ook veel aandacht aan het huwelijk van Vincente met haar moeder Judy Garland. De film werd een opeenstapeling van de onvergetelijke nummers die onder de regie van Vincente ontstonden in films als MEET ME IN ST. LOUIS, THE CLOCK, THE PIRATE, AN AMERICAN IN PARIS, THE BAND WAGON, BRIGADOON en GIGI, om slechts de bekendsten te noemen. De liefhebbers van de Amerikaanse musical uit de jaren 1940-50 zullen ongetwijfeld genieten, ook al blijft het portret van de cineast eerder oppervlakkig. Schickel schreef zelf het scenario. Montage is van Steven Hess, terwijl Rick Simonton tekende voor de fotografie.

James Cagney: That Yankee Doodle Dandy

1981 | Documentaire, Biografie

Verenigde Staten 1981. Documentaire van Richard Schickel. Met o.a. James Cagney, Treat Williams, Milos Forman, Norman Mailer en Pat O'Brien.

De carri[KA2]ere van de bekende acteur James Cagney (1899- 1986) beleefde een hoogtepunt in de jaren 1930 toen hij dikwijls de rollen van gewetenloze gangster speelde in de films die in de Warner Bros. studio van de lopendeband rolden. De Oscar als Beste Acteur, die hem in 1942 werd verleend, was echter voor zijn rol van impressario in de musical YANKEE DOODLE DANDY. Dit was eigenlijk helemaal niet verbazingwekkend, want zoals zoveel acteurs en actrices uit zijn tijd, was Cagney begonnen in het variété. Regisseur Schickel die menige biografie op zijn naam heeft staan, interviewt Cagney en belangrijke mensen die met hem gewerkt hebben. Hieronder zijn o.a. de schrijver Norman Mailer en de regisseur Milos Forman, die Cagney in 1981 nadat hij zes jaar niet meer op het witte doek was verschenen, terughaalde en hem een rol gaf in zijn onvergankelijke film RAGTIME - het werd Cagney's laatste. De film is doorspekt met bekende en minder bekende filmfragmenten. Het scenario is van regisseur Schickel. Het camerawerk is van Martin Bell, Peter Macdonald en Mike Coles. Wordt aangeraden voor filmfans en filmstudenten. De commentaarstem in de oorspronkelijke versie is van Treat Williams.

Horror Show, 60 Magical Years of Movie Monsters, Madmen and Other

1979 | Horror, Documentaire

Verenigde Staten 1979. Horror van Richard Schickel.

Een door Anthony Perkins gepresenteerde compilatie van fragmenten uit `klassieke` horror- en SF-films. De film is tamelijk eenzijdig, doordat vrijwel al het gebruikte materiaal uit de Universal-archieven afkomstig is (met héél veel scènes uit JAWS), maar is niettemin amusant. Ook bekend als THE HORROR SHOW, THE CREATURES OF THE NIGHT.

op televisie
0 uitzendingen

Maak een abonnement aan als u op tijd gewaarschuwd wilt worden wanneer Richard Schickel op televisie komt.

Reageer